Prihajajoči dogodki

“THE PROCESS” – intenzivni plesni seminar – august 2026

URNIK

MENTORJI

JURE GOSTINČAR je svoje plesno izobraževanje začel v Kopru pri Siniši Bukinac in Fioni Johnson Kocjančič, po gimnaziji pa se je pridružil ansamblu Kjara’s Dance Project v Ljubljani. Izkušnje je nabiral v Združenem kraljestvu, Španiji in na šoli Ballet Junior de Genève v Švici. V zadnjih letih je sodeloval z mednarodnimi plesnimi ansambli, kot so Żfin Malta, Of Curious Nature in Skånes Dansteater, kjer ustvarja še danes. Na svoji poti je sodeloval s številnimi priznanimi koreografi ter leta 2012 prejel nagrado Plesne zveze Slovenije za plesalca leta.

Opis delavnice
Delavnica temelji na vodeni improvizaciji in raziskovanju surovega giba skozi aktivacijo, izolacijo telesa ter odnos do teže, gravitacije, časa in prostora. Skozi čutno zaznavanje bomo ustvarjali žive kompozicije in raziskovali telo kot instrument gibanja, igre in prisotnosti v prostoru.

CHRISTOPHER MATTHEWS je nagrajeni ameriški koreograf, performer in vizualni umetnik, ki deluje v Londonu. Diplomiral je na NYU Tisch School of the Arts (BFA) ter magistriral iz koreografije na Trinity Laban.

Njegova performativna dela so bila predstavljena na mednarodnih prizoriščih, med drugim v Victoria & Albert Museum, Sadler’s Wells, Art Night 2018, Yorkshire Dance, Enclave Gallery, Arbyte Gallery, ]performance space[ ter Chisenhale Dance Space. Kot performer sodeluje z umetnikom Trajal Harrell pri njegovih nacionalnih in mednarodnih projektih. Nastopa tudi v oskarjevskem filmu Wicked v režiji Jona M. Chuja ter v prihajajočem filmu The Magic Faraway Tree.

 

Opis delavnice:

Delavnica se bo začela s klasičnim jazz ogrevanjem, ki združuje stile Mattox, Giordano in Fosse. Ogrevanje je osredotočeno na razvoj tehnične osnove skozi vnaprej pripravljene kombinacije, ki aktivirajo ključne mišične skupine, da telo lahko pleše iz svojega mišičnega sistema. Postopoma se bo razvilo v celostno izkušnjo gibanja celega telesa.

Vsaka delavnica se zaključi s koreografijo, ki združuje organske in »thrash« gibalne kvalitete ter razvija natančnost, hitrost in performativne sposobnosti udeležencev. Gibanje se razgrajuje, da lahko plesalci razumejo, kako nadgraditi cilj ogrevanja – aktivacijo mišičnega telesa. Vsaka kombinacija je zasnovana tako, da razvija performativnost plesalca in dostop do izvora izraza v čustvenem jedru telesa. Poseben poudarek je na razvoju umetniškosti ob hkratnem ohranjanju tehnične natančnosti.

VESNA WOLF je plesalka, diplomirana fizioterapevtka in diplomirana kineziologinja ter članica kreativne ekipe Studia za svobodni ples.
Njeno strokovno delovanje vključuje rehabilitacijo, preventivo pred poškodbami in kondicijsko pripravo. Ima izkušnje z delom s rekreativnimi in profesionalnimi športniki ter sodelovanjem z različnimi športnimi organizacijami.
Kot plesalka izhaja iz hiphopa, street danca in sodobnega plesa ter deluje v projektni skupini Ursus dancers. Pri svojem delu povezuje ples in znanost gibanja ter ozavešča o pomenu ustrezne fizične
priprave plesalcev.

Opis delavnic

Delavnice temeljijo na sodobnih pristopih kineziologije in fizioterapije ter so usmerjene v razvoj telesne pripravljenosti plesalcev in preventivo poškodb v plesu. Plesalec je obravnavan celostno – kot umetnik in hkrati kot atlet, kjer kakovost gibanja izhaja iz ustrezno razvitih motoričnih sposobnosti.

Vsak sklop vključuje krajši teoretični del, v katerem se udeleženci seznanijo z osnovami anatomije in mehanizmi nastanka poškodb, ter praktični del, kjer pridobljeno znanje prenesejo v gibanje in plesno prakso.

Komu so delavnice namenjene

  • plesalcem različnih zvrsti in nivojev
  • plesnim pedagogom in mentorjem

Cilji delavnic

  • izboljšanje telesne pripravljenosti plesalcev
  • razvoj motoričnih sposobnosti (stabilnost, moč, koordinacija, gibljivost, mobilnost)
  • izboljšanje gibalne kontrole in zavedanja telesa
  • zmanjšanje tveganja za poškodbe v plesu
  • prenos znanja v vsakodnevno plesno prakso

VITA OSOJNIK je samozaposlena v kulturi, kjer deluje kot plesalka, koreografinja, plesna pedagoginja in ulična umetnica. Zaključila je Srednjo glasbeno in baletno šolo v Kranju ter študij sodobnega plesa in koreografije na SEAD – Salzburg Experimental Academy of Dance.

Kot pedagoginja in mentorica deluje v različnih izobraževalnih in umetniških okoljih (med drugim Qulenium, Alma Mater Europea – Akademija za ples in ŠUGLA), ter je bila več let gostujoča profesorica na SEAD-u. Sodelovala je tudi z institucijami, kot sta Tisch School of the Arts v New Yorku in kolektiv Dantzaz v Španiji.

Ustvarila je številne celovečerne in avtorsko zasnovane predstave (npr. Del mene je narejen iz stekla, Horda, Začasno zadržana telesa, Vse kar se je že zgodilo), sodelovala pa je tudi v mednarodnih projektih in gledaliških produkcijah. Trenutno deluje kot ustvarjalka giba v gledališki predstavi Komarji v režiji Maše Pelko ter občasno vodi plesne klase pri En Knap.

SODOBNI BALET je tokrat prilagojen potrebam sodobnega plesa in se izogne običajni rigoroznosti
klasicizma, išče pa vzporednice z mehanizmi v sodobnih plesnih tehnikah. Poudarek je na anatomsko
pravilni postavitvi telesa in pozicij, v skladu s posameznikovimi telesnimi zmožnostmi. Klas je
sestavljen iz vaj pri drogu, ki se vrtijo predvsem okoli stopal, raztega, koordinaciji in organizaciji
telesa. Sledi delo na sredini prostora, ki se osredotoča na tranzicijska gibanja, elevacijo, obrate,
muzikaličnost in plesnost posameznika.
Delavnica bo tokrat temeljila na ustvarjanju gibalnega materiala s pomočjo Labanove kocke.
Udeleženci bodo ustvarili krajši solo, se kasneje povezali v večjo formacijo, sami oblikovali razdalje in
odnose med njimi, premikanje skozi različne nivoje in smeri v prostoru in na koncu tudi izkusili prikaz
v obliki javnega nastopa. Na začetku vsake delavnice pa se bomo najprej ukvarjali z raziskovanjem
lastnega gibalnega repertoarja in različnimi ogrevalnimi poligoni. Delavnica je primerna za različno
starost, predznanje plesalcev, ki lahko prihajajo iz različnih plesnih smeri.

ANDRAS MESZERICS je plesalec, pevec, pesnik in performativni umetnik, ki združuje gib, glas in poezijo v hibridne umetniške prakse. Svoje umetniško raziskovanje je razvil v okviru underground improvizacijske scene v Budimpešti, kasneje pa študiral sodobni ples na SEAD v Salzburgu. Njegovo delo prepleta zvočnost, besedo in gib ter raziskuje meje med disciplini, kjer se performans razvija kot živa, večplastna izkušnja.

TOMAŽ SIMATOVIĆ je plesalec, performer, koreograf in pedagog, ki deluje mednarodno na področju sodobnega plesa in performansa. Študiral je na SEAD Salzburg ter magistriral iz koreografije na ArtEZ Arnhem. Njegovo delo se osredotoča na solo kompozicijo, improvizacijo in raziskovanje telesa kot prostora zaznave in izraza. Kot umetnik in pedagog že vrsto let deluje mednarodno, zlasti v Avstriji in Sloveniji, kjer razvija interdisciplinarne projekte, ki združujejo performans, poučevanje in raziskavo giba.

Needy Expressions – Skozi občutek do kompozicije

Delavnica Needy Expressions je namenjena raziskovanju izražanja notranjih čustvenih stanj skozi gib, glas in telo. Udeleženci bodo skozi somatski pristop raziskovali kinestetično energijo, poslušajoče telo ter načine, kako občutke prevesti v plesno kompozicijo.

Fokus je na potrebi po izražanju notranjosti in razumevanju, kako se čustvena energija preoblikuje v gibalno kvaliteto. Skozi raziskovanje zaznave, impulza in občutka bomo ustvarjali kratke solo prizore, ki bodo na koncu delavnice predstavljeni v odprti formi.

Vsebina in pristop

Umetnika predstavljata svoji metodi “bodyspeaking” in “Somatic Listening”, ki raziskujeta uprizarjanje občutkov skozi gib in glas ter razvoj globljega poslušanja telesa. Delavnica je del raziskovalno-performativnega projekta Lament and Community, ki nastaja v okviru rezidence Move in Dance (Izola) v sodelovanju z Laboratory for Participative Imaginaries (Salzburg).

Projekt raziskuje lament kot obliko telesnega in glasovnega izraza ter odpira vprašanja, kako lahko poslušanje telesa ustvari prostor za čustveno sproščanje, katarzo in občutek skupnosti.

Teme raziskovanja

  • odnos med telesom, čustvi in glasom
  • izražanje žalosti, hrepenenja in notranjih napetosti
  • lament kot umetniška in družbena praksa
  • telo kot instrument poslušanja in izraza
  • skupnost, empatija in sprejemanje drugačnosti
Prijava na e-novičnik
KLIKNI ZA PRIJAVO

Kontakt

Pokličite nas na telefonsko število
051 232 193

Sledite nam na Facebook-u

facebook.com/moveindance2016/

Sledite nam na Instagram-u

instagram.com/moveindance2016